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趣味小百科：吉他

吉他(Guitar)，又名六弦琴，屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。其面板與背板都是平的，琴身腰部一般無角而往里凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調(diào)、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;在室內(nèi)樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發(fā)明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他(在中國也叫民謠吉他)，拱面吉他(又名爵士吉他)，古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調(diào)及流行音樂。電吉他的發(fā)明對西方流行文化及音樂有重要影響。吉他家族中最“貴族”的古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器。

作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發(fā)出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。

有關吉他的起源，曾有過一個美麗而神奇的傳說：阿波羅(Apollo)正追逐著一位美麗的少女。他不斷討好地向他喊道：“別累著!別累著!我保證不會追你!”最后，他還是追上了這位少女，并把她抱在自己的懷里。少女拼命地向她的父親呼救，父親立刻把她變成了一棵月桂樹。于是，阿波羅就用這棵樹的木頭作了第一把吉他，并將這把吉他作成了宛如女人身軀的優(yōu)美曲線外形。難怪吉他這種樂器具有一種特別的韻味：時而熱情奔放，時而柔和甜美，時而又纏綿悱側，令人魂牽夢繞，心醉神迷。

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現(xiàn)代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經(jīng)形成，在當時種類繁多的樂器中，已經(jīng)出現(xiàn)了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現(xiàn)代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創(chuàng)作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現(xiàn)在仍是現(xiàn)代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現(xiàn)在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數(shù)字或字母表示音位和指法，與現(xiàn)在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。 　　當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經(jīng)后人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創(chuàng)作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后出現(xiàn)的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調(diào)弦方便等優(yōu)點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。

十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的 吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創(chuàng)作了包括協(xié)奏曲在內(nèi)的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發(fā)展奠定了基礎。尤其索爾在創(chuàng)作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統(tǒng)，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創(chuàng)作了包括系統(tǒng)的練習曲、教程在內(nèi)的大量優(yōu)秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。

十九世紀后期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們?yōu)榧麆?chuàng)作的很多優(yōu)秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經(jīng)典。吉他能在二十世紀蓬勃發(fā)展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生產(chǎn)出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現(xiàn)代古典吉他。

吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業(yè)作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。